Veel fotografen kopen studioflitsers en zetten ze daarna in een hoek. En bij ons in de studio laten ze ze vaak staan. Liever natuurlijk licht. Begrijpelijk: veel instellingen, veel licht, en geen idee waar je moet beginnen. Maar ook jammer, want begrijp je flitsfotografie, dan heb je volledige controle over de belichting van je foto. Weer of geen weer, buiten of binnen.

In deze workshop bouw je flitslicht op vanaf de grond. Je begint bij de stop — de enige rekeneenheid die je nodig hebt — en ziet waarom diafragma, sluitertijd en ISO exact hetzelfde doen met het licht op je sensor. Daarna pak je de lichtmeter erbij, en leer je hoe je licht vindt, en hoe je het moet meten. Meten is immers weten 🙂

Vervolgens bouw je een portret op zoals het hoort. We beginnen met één lamp als hoofdlicht, en je leert de effecten die de plaatsing van je licht en de keuze van je omvormer hebben op je beeld. Dan leren we je feathering, waarmee je het licht geleidelijk laat aflopen over het gezicht. Beheers je dat, dan volgt invullicht, een paar stops onder je hoofdlicht. En tot slot het haarlicht, waar een paar centimeter het verschil maakt tussen aardig en raak. Je fotografeert zelf, je bedient de flitsers zelf, je doet je eigen lichtmetingen en je werkt met een professioneel en geduldig model. Aan het eind van de middag heb je een portret gemaakt waarvan je precies weet waarom het werkt. Je leert een vaste workflow aan die ervoor zorgt dat elke flitsfoto die je maakt een geslaagde is.

We sluiten af met het advies dat je bij de kassa van de fotowinkel niet krijgt: waar je op moet letten als je je eerste set studioflitsers aanschaft. Tenslotte krijg je je workflow mee naar huis, zodat je het geleerde zo vaak kunt toepassen als je zelf wilt, ook zonder onze hulp.

Deze workshop is voor fotografen die graag met flitslicht willen werken, maar de techniek nog niet in de vingers hebben. Eigen flitsers zijn niet nodig, alles staat klaar. Neem je camera mee, en je lichtmeter als je er een hebt.

12 september, 12:00–17:00. Maximaal 8 deelnemers.

Een schouder wordt een heuvel. Een heup wordt een duin. Bij bodyscape fotografeer je het menselijk lichaam als landschap: abstract, in laag licht, en voor een groot deel bestaand uit schaduw.

De techniek is verrassend overzichtelijk. Je werkt met één lichtbron, of in elk geval licht uit één richting, ergens tussen 90 en 180 graden — dus half tot recht tegen je lens in. Het model blokkeert het licht, de pose bepaalt waar het valt, en het licht vouwt zich om de vorm heen. Wat je overhoudt is mysterieus, sensueel en onmiskenbaar artsy.

Je leert je belichting bewaken via je histogram. Je leert strooilicht en reflectie de kop indrukken. En je leert incrementeel variëren — welk element verander ik, welke opties heb ik — zodat je uit een ogenschijnlijk beperkt genre eindeloos veel beelden haalt.

Halverwege de middag gaan we aan het werk met twee bodyscape challenges: je krijgt een beeld voorgeschoteld en maakt het na. Daarna bespreken we de resultaten en bewerken we er een aantal in Photoshop of Lightroom.

We besteden net zoveel aandacht aan iets wat minstens zo bepalend is als je lichtopstelling: hoe je met je model omgaat. Duidelijk zijn over naakt poseren, vooraf afspraken maken, het model de regie geven over welke poses wel en niet, en zorgen dat de sfeer licht blijft. Zonder dat werkt geen enkele techniek.

Voor fotografen die met studioflitslicht overweg kunnen en hun werk artistieker willen maken. Er wordt gewerkt met een naaktmodel. Neem je camera mee en een prime of zoomlens tussen 24 en 85 mm.

13 september, 12:00–17:00. Maximaal 8 deelnemers.

High key wordt vaak verward met overbelichten. Dat is het niet. Overbelichting is een fout — weggebrande hooglichten komen nooit meer terug. High key is een keuze: een beeld dat bijna volledig uit wit en lichtgrijs bestaat, waarin je model tóch volledig intact blijft.

Het verschil tussen die twee zit in meten. Een high key-opstelling draait om een achtergrond die meer belicht is dan je onderwerp ligt.. Te weinig en je wit zakt weg naar grijs. Te veel en het licht slaat om je model heen je lens in, waarmee je je contrast verliest. Maar niet met deze workshop…. Leer de fijne kneepjes van high key fotografie en voeg deze belangrijke skill toe aan je repertoire!

Na deze workshop kun je zelf:

• een achtergrond egaal uitlichten met twee lampen, zonder vlekken of hotspots
• de verhouding tussen achtergrond en onderwerp uitmeten in plaats van inschatten
• een vrijwel schaduwloos beeld maken dat toch niet plat wordt
• aan je histogram aflezen of je wit nog wit is of al uitgebeten
• strooilicht van je achtergrond bij je lens vandaan houden
• beoordelen wanneer high key wél en wanneer het níet bij een model past
• je bestand zo nabewerken dat wit ook wit blijft, met behoud van detail in huid en haar

Voor fotografen van alle niveaus. Beheersing van de basis van studioflitsen en met meerdere lampen overweg kunnen maakt deze workshop makkelijker maar is niet noodzakelijk. Mocht je de basis van studioflitsen willen leren, pak dan nu je voordeel, schrijf je ook in voor de Workshop Studioflitsen, en ontvang 10% korting op beide workshops. Snel verdiend! Neem je camera en je, als je hem hebt, je lichtmeter mee. Heb je die niet, dan krijg je er een van ons.

19 september, 12:00–17:00. Maximaal 8 deelnemers.

Terug van weggeweest en beter dan ooit: de ART of YOU Netwerkdag. Op 17 oktober 2026 verandert onze studio weer in het grootste fotografiefeest van de Benelux, met fotografen, modellen, visagisten en iedereen die fotografie een warm hart toedraagt.

Het thema houden we nog even geheim. Wat we wel kunnen verklappen: er is dit jaar veel nieuws .Een Club Tier voor professionele fotografen. Een volledig opnieuw ingerichte Studio 2, gebouwd voor je mooiste werk. Een live fotowedstrijd op de dag zelf. Volop modellen om mee te werken. En genoeg lekker eten en drinken om de hele dag door te komen. En dat is nog maar het begin.

Zet de datum alvast in je agenda – en boek slim. Tot en met 31 augustus krijg je met de kortingscode EARLYBIRD tien euro korting op de reguliere ticketprijs van € 35,-. Je betaalt dan € 25,- per ticket. Vul de code in bij de kassa en steek dat tientje zelf in je zak.

We zien je graag op 17 oktober. De dag begint om 10.00 en eindigt om 19.00.
Denk aan je camera en genoeg batterijen voor een hele dag.

Team the ART of YOU